编者按：李青的创作专注于对环境、空间的凝视、记忆与想象。记忆中以及当下日常的建筑环境是作品的重要素材来源。李青对空间和造型的处理使用了主观分割错置、透视上变形等方式，希图借此营造一种似曾相识却又陌生疏离的“虚拟空间”，在场景的再造和重构中唤起类似经历者共通的隐性心理体验，把握过往情境与日常经验中微妙的心理氛围，同时完成对自我身份的再确认，去接近一种当下自身心理感受和状态上的真实。

Editor’s note:Li Qing’s artworks focus on the gaze,memory and imagination of environment and space. Daily architectural environments, either in memory or at present,form an important source of material for her works. In treating space and modelling, she uses subjective split and dislocation,and perspective distortion to create a seemingly familiar yet detached “virtual space,” thus evoking an implied psychological experience from those with similar background in scene rebuilding and reconstruction. The artist achieves re-confirmation of self-identity and approaches her own true psychological perception and state while drawing on the past situations and subtle psychological atmospheres in daily life experiences.

李青 出口 布面油画 150×260cm 2016年

李青 洞穴 布面油画 65×140cm 2016年

如今，我们的生活已经碎片化，大多观看来自于网络，对于新鲜事物的感知也来自于网络，我们由以前的停留驻足在某一事物面前细致地观看转向了对网络中的图片一扫而过，我们的眼睛因层出不穷的新鲜事物的出现而变得麻木，所以许多带有时间印记的老事物才会显得弥足珍贵。我们想要留住的记忆大多都以符号形式出现在了艺术作品之中，我们正是通过艺术符号来怀念和表现内心的感受。

生活中很多事物我们颇为熟悉，住宅区里的白色条形老瓷砖、贴满马赛克的教学楼等，这些事物在我们眼里已经十分乏味和单调，在我们一次次习惯性地、不厌其烦地看过这些事物后，在我们心中已经留下了难以磨灭的印象，形成了一种固有的视觉经验。现在越来越多的艺术创作是对惯性审美经验的事物进行重新描绘，单一的视觉经验已经不再满足艺术家的追求，对于艺术家来说，描绘中很大一部分掺杂了自身的想法，李青就是这样一个对日常事物进行描绘的艺术家。她的艺术作品不仅仅是单纯地表现日常事物，而是将日常的规则和话语进行了分解和颠覆，用一种新的视觉目光展现给观众新的视觉体验。从她的作品中激发了我们对日常生活的记忆和体验。艺术家站在自己的独特的角度去观察对于观者来说习以为常的事物，让观者在习惯的观看方式中感受到了异样的视觉体验，这便是他们的艺术符号表达魅力所在。

李青的个展“安全出口”在北京应空间展出。展出作品的主体延续了她从2012年以来的绘画主体——建筑物，在这些客观建筑物的基础上进行了主观的臆想。在观看了李青的“安全出口”后，最直观的感受就是她用单调的灰色水泥、瓷砖的墙面给观者带来了不一样的视觉体验，让人们体会了不同寻常的空间效果。李青将观者熟悉的建筑素材绘于作品之中，画面中的转角、洞口仿佛就是一个封闭空间的安全出口，既封闭又开放，将人们置身于艺术家臆想的虚拟的空间之中。关于作品的取材，李青说：“我喜好将诸如瓷砖、马赛克、水磨石一类的建筑表皮画入画面中。选择这些东西一则与自身性情有关：我喜欢安静地凝视自己所身处的生活环境，并在微观的观察和表达中找寻乐趣。再则，这些材质大多和我过往的视觉经验有某种联系，譬如少时贴满马赛克的学校教学楼，譬如我生活过的住宅区里随处可见貌似乏味的白色条形瓷砖……它们经过记忆的筛选强化留在了我的感觉里，成为一种隐秘的情结，触动我，激活我对环境的感知和想象。”李青幼年时期曾经见过“大厂房”，生活记忆在她心中留下了深刻的印象，所以这些视觉经验或多或少体现在了她的作品之中。

展览链接：

李青：安全出口

主办机构：应空间

开幕时间：2017年1月7日16：00

展览时间：2017年1月7日—3月12日

展览地点：北京市朝阳区草场地艺术区红一号院A3应空间

李青 发生No. 2 布面油画 155×90cm 2015年

李青 角No. 1 布面油画 90×70cm 2016年

观看李青的作品让我想到了马远夏圭的“边角山水”，她的作品常用一堵墙、一个拐角来接受观众的凝视。看着这些熟悉的场景，熟悉的材质，却又感到别样的陌生。李青作品中的白色老瓷砖是一个时代的象征，但这个时代在逐渐离我们远去，已经被快速发展的都市文化所抛弃，也许在某些角落还能见到。这些作品出现在观者的视线里，作为一种符号给予观者警醒，作品不再单纯地是一幅绘画，而是作为视觉的符号出现在时代的画卷中。在谈论自己的创作时，李青这样说道：“我的创作专注于对环境、空间的凝视，记忆与想象的重塑。当下日常的建筑环境是我作品的重要素材来源。我对空间和造型的处理使用了主观分割错置、透视上变形等方式，希图借此营造一种似曾相识却又陌生疏离的‘虚拟空间’。在场景的再造和重构中唤起类似经历者共通的隐性心理体验，把握过往情境与日常经验中微妙的心理氛围，同时完成对自我身份的再确认，去接近一种当下自身心理感受和状态上的真实。从心理上经历重新‘看见’这些景象，到建立一种模糊错位而形成的‘感受中的真实’。我清晰感受着这种记忆与经验中空间的消逝和变化，并试图在其中捕捉住庄重却不经意的那一部分，以期找寻某种不确定的氛围和朴素静止的力量。”